viernes, 25 de mayo de 2012

ACTIVIDAD TEMA 3

NARRACIÓN CON LIBRO



En esta actividad nos juntamos en grupos de tres personas, en las que cada persona tenía que hacer una de las tres estrategias que os he explicado anteriormente cuentacuentos, lectura y narración con libro.

La actividad consistía en contarles a las otras dos personas tu cuento, según la estrategia que te hubiera tocado y después teníamos que ir rotando es decir cambiar de compañeras para que las demás personas de la clase pudieran tener escuchar diferentes cuentos y no contarle a las mismas tu cuento. Pero tenías que buscar a diferentes personas con diferentes estrategias que tú y también tenias que ver que no se lo hayas contado a ninguna de las otras dos.

A mí personalmente me toco la narración con libro y en casa no encontré ningún libro que pudiera contar se lo pedí a mi prima pequeña. El libro que escogí se llama “Cocodrilo” ya que el tema de los colores y saber diferenciar arriba-abajo, derecha-izquierda son muy utilizados y están muy presentes  en la etapa de infantil.

Antes de contarlo en clase delante de mis compañeras me lo prepare un poco en casa, se lo conté a toda mi familia y lo hice unas cuantas veces delante del espejo. 

La primera vez que lo hice he de reconocer que estaba muy nerviosa, pero a pesar de hacerlo delante de dos compañeras a las cuales tengo mucha confianza lo hice un poco rápido y les resultó un tanto corto. A parte de eso que me dijeron lo que si me resaltaron más fue que le diera más entusiasmo y ganas a los puntos fuertes o claves de mi historia.

Pero yo creo que al dirigirme a personas de mi edad me daba vergüenza hacer esas entonaciones sobre todo, por las caras que ponían mis compañeras. Pero a medida que íbamos cambiando de grupos y contando el cuento a personas distintas mi soltura, entonación empezaron a ir mejorando.  Todo esto es cuestión de mucha práctica porque poco a poco cada vez que lo ibas haciendo una y otra vez te tu mismo ibas viendo como ibas mejorando.

Yo personalmente me sentía cada vez más cómoda, lo hacía más natural, más despacio y dando buenas entonaciones pero sobre todo, no pensaba en lo que me podía salir mal.  

Lo que sí que me dijeron varias veces era que tenía que interactuar con el público, es decir, hacer barridos visuales que lo que hacía era o centrarme en algún punto o mirar las imágenes o simplemente me dirigía a una o dos personas.

Como conclusión final, me he sentido muy a gusto con mis compañeras y esto me ha servido a llevar a cabo una estrategia y a saber desenvolverme a la hora de contar cuentos. Al principio no me salió como yo me esperaba pero a medida que mis compañeras me corregían y me decían lo que debía mejorar como lo que hacía bien iba aplicándolo hasta que al último grupo que se lo conté me dijo que lo hice bastante bien aunque esto para que te salga perfecto tienes que practicarlo miles de veces y esto me ha servido también como una toma de contacto a la hora de enfrentarme aunque haya sido a un grupo muy pequeñito para ver, saber y enfrentarme a la realidad y dejar atrás mis miedos y nervios.

TEMA 3

LA HORA DEL CUENTO


En este bloque vamos a ir viendo las diferentes maneras de trasmisión literaria, es decir, las diversas formas de trasmitir la literatura a los peques.  Seguro que cuando seamos maestros les contaremos muchísimos cuentos e historias y le leeremos muchos cuentos.
Aunque es algo que ya sabemos pero tenemos que ir aprendiendo poco a poco,  pero lo primero de todo es diferencias los tres modelos o estrategias importantes a la hora de la trasmisión literaria.
1.    
1.    CUENTACUENTOS


Consiste en contar cuentos sin apoyo visual. El instrumento de trasmisión es la palabra, se puede llevar a cabo en el primero y segundo ciclo de infantil teniendo en cuenta la longitud del cuento, el gusto, los colores…  es desarrollar la imaginación y la creatividad.

Es el medio más antiguo de trasmisión literaria ya que antiguamente muchas personas no sabían ni leer, ni escribir y era la forma más fácil y sencilla de trasmitir a sus hijos y personas en general la literatura.

El narrador no es totalmente exterior a la historia,  ni está del todo implicado en ella. Sino que cuenta la historia  como un testigo y representa a hombres y mujeres, a niños, jóvenes y personas mayores, siempre parcialmente, nunca en la consecuencia. El narrador no es para nada prisionero de un personaje, es prisionero de la historia que narra.

Dispone de técnicas de narración y experimenta el placer de coexistir con esos seres imaginarios. Al mismo tiempo, el narrador hace compartir a la asistencia los relatos de su pasado, de los que se presenta como el primer heredero. Es un heredero e individuo público al que le corresponde transmitir oralmente el fondo épico de una comunidad.

El narrador  obtiene su material de fuentes de tradición oral o de la literatura, pero lo que significa a la oralidad, viniendo el contenido en su mensaje personal y único, con el cual, va cogiendo a su oyente y lo va abrazando y abrazando con imágenes, percepciones y sensaciones que previamente modifican y  hacen vibrar su propio ser. El narrador narra para alejar, engañar y posponer eternamente la muerte.

Podemos cambiar las voces de los personajes, pero no más de tres ya que es más difícil y por lo tanto, tenemos que medir nuestras posibilidades pero lo que si tenemos que resaltar es que por muchas voces que cambiemos no van a entender mejor el cuento.

Se pueden desarrollar con marionetas pero esto nos aproximara un poquito más a la narración con libro ya que hay apoyo visual.

2.    LECTURA

Esta estrategia consiste en leer un cuento, es decir, reproducir literalmente lo que sucede en la historia. Tenemos que buscar que el texto sea bueno y tener en cuenta su longitud.

Dicha estrategia debemos emplearla en el segundo ciclo de infantil ya que estos conocen el concepto de leer y suelen aguantar mucho más tiempo escuchando.

Podemos leer la página y luego enseñárselas porque así ven lo que es leer y lo que pone ahí.  La lectura del libro debe ser expresiva y no exagerada, haciendo pausas, mirando a los niños, con entonación adecuada, crear expectación y debemos ambientarla antes de leerla.

Una vez finalizada debemos la lectura debemos preguntarles si les ha gustado o no el cuento.

Debemos elegir libros interesantes y hacer la lectura con una entonación adecuada y haciendo las pausas determinadas.

Los mejores y más recomendados para esto son los de autor.

3.    NARRACIÓN CON LIBRO

Consiste en contar un libro sin apoyo visual. Tiene que estar en la mano y enseñar las imágenes, haciendo referencia a las imágenes y señalarlas para que se fijen en ellas para que se trabaje el conocimiento icónico que consiste en entender y aceptar que hay cosas que representan la realidad, pero que no son realidad.

 Tienen que ser capaces de reconocer los dibujos, se fijan en todo y te lo van contando pero sobre todo centrándose en las imágenes. Los niños siguen la historia sin saber leer y reciben la información por dos vías; la auditiva y la visual.

Aquí no hace falta que lo cuente como viene el libro literalmente, sino que  consiste en explicarlo con tus propias palabras.

Esta estrategia es la más utilizada en el primer ciclo de infantil porque consiste en que los niños tienen más soporte visual en estas edades y con las imágenes les ayudamos a seguir y a comprender la historia, debido a que la atención de los niños es muy limitada;  aunque también la podemos utilizar en el segundo.

Necesitamos libros en los que las imágenes sean buenas, expresivas y que estén bien secuencias y planteadas, que expresen sentimientos y personajes identificables…

Los temas importantes son:

·         Enseñar dibujos, no enseñar dibujos:

En la narración con libro si debemos enseñar los dibujos, en los cuentacuentos no debemos enseñarlos y en la lectura es indiferente, es decir, se puede enseñar las imágenes a la vez que les vamos leyendo la historia, se puede ir alternando es decir enseñarles las imágenes a la vez que les vamos contando la historia y finalmente, se les puede no enseñarles las imágenes para que el niño las vaya imaginando.

·         El tema de las voces:

Es mejor no cambiar las voces en la lectura a no ser que sean para los peques y nosotros queramos, en cambio,  en la narración y en el cuentacuentos puedes alternarlo según mas te convenga cambiar las voces. Un dato muy importante en el cambio de las voces es que para cambiarlas lo debemos hacer bien porque si no quedaría mal y los niños se darán cuenta. Puedes poner los nombres de los alumnos para que sean ellos los protagonistas de las historias.

WEBGRAFÍA

http://es.wikipedia.org/wiki/Cuentacuentos
 Apuntes de clase 

domingo, 6 de mayo de 2012

TEMA 2 BORRADOR


La Literatura folclórica

Al comenzar esta asignatura, comenzamos por la definición de literatura. Ahora que ya sabemos el principio, vamos a pasar a explicar y a centrarnos en el mundo de la literatura folclórica.

Pero antes de nada tenemos que empezar sabiendo que es. La literatura folclórica son textos que corresponden  a los tres géneros literarios. La literatura folclórica en prosa son cuentos, es decir, son relatos breves en prosa.

Siempre había escuchado hablar del “folclore” pero exactamente no sabía lo que era en realidad ni  a lo que se referían cuando la gente hablaba o lo nombraba. Pero para conocerlo con más detalle y no tener dudas vamos a pasar a ver las características:

1.      La literatura folclórica  no tiene autor, porque ha sido creada con el paso del tiempo y todas aquellas personas las han ido trasmitiendo oralmente de generación en generación. Un ejemplo “Caperucita Roja” todo el mundo conoce la historia pero nadie sabe a cifra cierta todos los detalles puesto que ha ido evolucionando con el paso del tiempo; y la única diferencia que hay es que si tuviera autor tendría que estar escrita pero la literatura folclórica no es así.

2.      Estas historias tienen miles de variantes en distintos lugares y en distintos siglos.  Existen versiones que ocurren en bosques o en selvas como es el caso de Sudamérica o Europa con diferentes animales.  Pero los cuentos folclóricos se pueden cambiar perfectamente por lo que si queremos contar cuentos a los niños podemos adaptarlos a ellos y conocer a los niños, para adaptarnos a su edad y a sus gustos.

3.      Son textos populares, es decir, son textos del pueblo que se trasmitían de boca en boca y de generación en generación. Pero lo importante es el contenido no la forma de trasmisión. Al ser historias populares reflejan los miedos, las costumbres del pueblo, sus gustos…

4.      No son infantiles, ni lo han sido, ni lo van a ser. Eran historias que se trasmitían al calor de la lumbre y por eso reciben el nombre de “textos del hogar”.  Se llamaban así porque era una mezcla de sala de estar y cocina, con chimenea, la gente lo solía contar después de trabajar y entretenían en tiempo contando historias una detrás de otra. Contar historias era una forma de pago. Los receptores que se sentían más identificados en las historias eran los adolescentes porque solían ser los protagonistas. Pero lo que reflejan todos los cuentos es el viaje iniciático de pasar de ser niños a la vida adulta.

5.      No suelen ser textos machistas; porque el reflejo de la época es importante puesto que hace años la mujer no trabajaba se quedaba en casa cuidando de los niños, haciendo las labores del hogar… las intenciones no son machistas sino son reflejos de la época. Las mujeres de los cuentos solían tener carácter porque eran las que se enfrentaban a la sociedad.

Me han parecido muy interesantes estas características que engloba la literatura folclórica porque pensaba que estos tipos de cuentos siempre habían sido un tanto machistas o que no eran infantiles pero me he podido dar cuenta de que esto no es así y son características que me han sorprendido gratamente.

Bueno ahora que ya conocemos las características generales vamos a pasar a explicar la literatura folclórica en cada uno de sus géneros.

·         Género dramático de la literatura folclórica:

Los textos teatrales folclóricos no existen, pero en cambio, si existen representaciones dramáticas folclóricas y estas se mantienen en una historia. Pueden ser de tres tipos:

1.      Son de carácter religioso y el texto de mayor antigüedad es el de los Reyes Magos.
2.      Representaciones erótico-festivas: donde se celebran las fiestas de la siembre, la recogida de aceitunas.
3.      Cómicos de la lengua: eran personas nómadas, iban moviéndose por los pueblos, no eran actores, eran analfabetos e improvisaban las obras y se les consideraban lo más bajo de la sociedad, no tenían estudios…

Tenían pequeñas obras para niños que son llamadas títeres de cachiparra que eran representadas con marionetas de hilo o de
Manos, y toda tenían el mismo argumento.

·         La poesía folclórica:
Podemos distinguir varios tipos dentro de la poesía:

·         Poesía de carácter amoroso, que son canciones de amor y van destinadas especialmente a personas adultas y son las conocidas como las cantigas galaico-portuguesas que se escribieron en la Edad Media.

·         También encontrábamos las coplas que estaban hechas para acompañar en las diferentes estaciones del año. Muchas de ellas van destinadas a los niños, van ligadas a la música y lo lúdico.

Actualmente, Pedro Carrillo es uno de los que más formación tiene dentro de este ámbito de la poesía folclórica infantil. Este autor intenta explicar que no hay que confundir la prosa folclórica con la poesía popular. Desarrolló una clasificación temática de los textos folclóricos y los clasificó en tres de los cuales van hablar a continuación:

A)   Rimas de ingenio que no tienen música propiamente dicha.
B)     Juegos y rimas de movimientos y acción; que están relacionados con la actividad física.
C)   Danzas de corro que son canciones que sirven para interactuar con los niños.

-          Las oraciones de carácter pagano, que servían para protegerse del mal y sus personajes eran religiosos. Un ejemplo seria “Jesusito de mi vida...”

·         La prosa folclórica:

La prosa es una parte de la literatura folclórica muy importante. Se componen de los cuentos y tienen las mismas características que hemos visto anteriormente.

Se trata de textos  breves. Los cuentos folclóricos se están perdiendo pero gracias al cine y en este caso a las películas y libros de Disney, que han realizado adaptaciones, especialmente, sacadas de los hermanos Grimm que son adaptaciones recopiladas y no tienen autor y de las cuales no conocemos, por eso, no se puede hablar de versiones originales y nos tenemos que fijar en que aparezca un traductor y no un adaptador.

A continuación vamos a realizar una clasificación de los cuentos folclóricos.

Tenemos que destacar a Vladimir Propp, seguía un  método para analizar los cuentos folclóricos porque seguía una investigación “estructuralista”. Su gran publicación fue “Morfología del cuento”. Recoge una cantidad de cuentos y los divide en cuatro grupos:

-          Mitos

-          Animales

-          Hadas

-          Fórmulas

Otro de los autores que no debemos olvidar es Charles Perrault, es un escritor nacido en la primera mitad del siglo XVIII, se interesó en los cuentos siendo pequeños sus hijos y su referencia fue Bocaccio. Perrault comenzó a recopilar historias y adaptarlas para darlas un final moralizante y sus cuentos finalizaban con una moraleja escrita por él mismo.

En el siglo XIX, el primer romántico fue Goethe, en Alemania nos encontramos con los Hermanos Grimm que sus obras se basan en un interés conservacionista, es decir, que no se pierda, son recopiladores y las adaptaciones que hacían eran especialmente para los niños.

Las bases del Romanticismo son el amor y el destino que se centran especialmente basadas en la muerte  debido al desamor. Y surge el nacionalismo.

El más famoso fue Hoftman con “el Cascanueces” y “el Rey de los ratones” que esta última fue su obra estelar.

En la segunda mitad del siglo XIX, surge otro movimiento llamado Realismo, el tema es el amor se va perdiendo y los temas más importantes son la muerte y los desamores.

En Dinamarca, nos encontramos con Hans Cristian Andersen que sus cuentos se centran en dos tipos de textos: por un lado, los creados por él y por otro lado, las adaptaciones de textos folclóricos y junta el folclore con la literatura infantil de autor.

Los temas son similares a los de Dickens. Andersen hace adaptaciones para personalizar el cuento y lo va cambiando a lo largo de la historia. Su obra más estelar es “La reina de las nieves” o “La Sirenita”.

Fernán Caballero fue la primera recopiladora de estos cuentos.

Y para finalizar, en España tenemos que destacar al Padre Coloma que realizó una recopilación de cuentos moralizantes, en el que todas las hadas se convertían en Ángeles de la guarda y a los “malos” en  demonios.


En el siglo XX, hay muchas recopilaciones folclóricas. En España se cita a Saturnino Calleja que tenía una editorial donde hacía libros infantiles.


También tenemos que nombrar y no se nos puede olvidar al Padre Coloma era un sacerdote que descubrió esto y se dedicó a coger cuentos y los adaptó para hacer cuentos a los niños de su época. Su visión era religiosa y se trasmitían de forma oral. Se empezó a utilizar con los niños de infantil.


webgrafía

Apuntes de clase y subidos por la profesora al luvit











sábado, 5 de mayo de 2012

TEMA 1 MODIFICADO


¿¿Q¿Qué es la Literatura Infantil?

Vamos a ir viendo que es la literatura infantil poquito a poco pero antes de todo tenemos que dividirla en dos partes. Por un lado, tenemos que saber en qué consiste literatura y por otro lado, infantil.

La primera definición técnica que la RAE le otorga a la palabra literatura, es "Arte de la palabra escrita" el gran problema de esta definición es que excluye todas las obras que se trasmitían de forma oral y no es hasta finales del siglo XIX principios del siglo XX cuando se varía esa definición eliminando la palabra "escrita". 
Una de las características de la literatura es  su función poética, es decir, que lo que busca es la estética y la ficción pero su objetivo es lo artístico.
En estos textos el autor  se encarga de buscar el arte todo lo contrario a la paraliteratura o la subliteratura que por lo contrario bucan ganar dinero pero esto lo veremos más adelante.

Por otro lado, también sabemos que la literatura tiene tres géneros que son: la prosa, la lírica y la dramática. Pero aquí la idea principal que tienen los autores es que sea de ficción, es decir, que la historia sea real.
Cuando definimos el término Infantil nos estamos refiriendo a todo aquello que es para y va destinado a niños de hasta 12 años; tienen que ser creadas para ellos mismos y argumentados. Ahora que hablamos y nos estamos refiriendo a la literatura el límite lo marcan las distintas editoriales según los gustos y necesidades de los niños.

Cuando ya tenemos definidos los dos términos por separado vamos a intentar definir qué es  la literatura infantil, buscando y buscando encontré varias definiciones, no me llamaron mucho la atención, como fueron:
Se entiende por literatura infantil la literatura dirigida hacia el lector infantil, más el conjunto de textos literarios que la sociedad ha considerado aptos para los más pequeños, pero que en origen se escribieron pensando en lectores adultos. Podríamos definir entonces la literatura infantil (y juvenil) como aquella que también leen niños (y jóvenes)”. (wikipedia)


Pero en 1985, Marisa Bortolussi, califica la Literatura infnatil como “La obra artística destinada a un público infantil”


La literatura infantil se define como aquella que debe y tiene que ser creada para niños, que responde a las ideas y a los gestos de los niños; y debe ser hecha para que los niños disfruten leyendo con ella y sin moalizar a los más pequeños.


Una vez que ya tenemos claro el concepto de literatura infnatil pasemos a definir otros conceptos que son paraliteratura y subliteratura.


La paraliteratura son aquellos textos que comparten aspectos con los textos literarios pero que les faltan otros para ser completamente literarios aunque sus objetivos suelen ser educativos y moralizantes. Por ejemplo los diarios, las biografías…


En cuanto, a la subliteratura su intención es artística y se encuentra subordinada a la económica sin embargo tiene varios elementos en común con la literatura: ambos son de ficción, podemos encontrar en ellos los tres géneros literarios e identificar las funciones poéticas y expresivas.  También podemos encontrar la denominada literatura de género, es decir, es una literatura de receptor implícito y esto quiere decir que cuando fue escrita su autor tenía un tipo de personas con unas características muy concretas en mente  como receptores.


Otro apartado que debemso tener en cuenta cuando nos referimos o hablamos de literatura infantil son las características que debe tener un libro de literatura infantil para niños entre 0 a 6 años:


-Tema: se tiene que ajustar a su edad y que se de interés hacía el niño.


-Personajes: deben ser reconocibles y aceptables por el niño, pueden ser animales u objetos dependiendo según la época en la que nos encontremos.


- Protagonistas: reflejan el momento evolutivo  de los niños a los que se lo vamos a leer y se tienen que sentir identificados.


- Estructura: los textos literarios deben ser simples, es decir, mediante una estructura lineal. Pero sólo hay dos estructuras la lineal, que a su vez puede ser circular o acumulativa que consiste en realizar las mismas acciones durante todo el libro.


- Contexto (espacio/ tiempo): debe ser reconocible en cualquier edad.


- Lenguaje y estilo: tiene que tratarse de un lenguaje sencillo pero no siemple. Adecuado a la edad correspondiente y que mantenga una calidad artística.
En cuanto a las frases deben ser cortas, deben tener una oración subordinada no más. Se pueden hacer en presente o en pasado.


-Valores: no se pretende moralizar sino que el niño sea feliz. Cuando la historia empieza con un valor positivo tiene que acabar en positivo, en cambio, si empieza con un valor negativo se acaba en positivo.


-Imágenes: adecuadas al texto y entendibles.


- Formato: tiene que ser adecuada a la edad e implican la manejabilidad del niño. Hablamos de páginas grandes y gruesas que sean fáciles de pasar.


Una vez que hemos acabado con la literatura infantil y sus características ahora vamos a conocer un poquito de su historia.


Todo empezó a finales del siglo XVIII y principios del XIX, con el Romanticismo que los autores se dieron cuenta o se fijaron que a los peques no se les perservaba de temas como el sexo, la violencia… Entonces los libros que los más peques utilizaban en casa o en la escuela eran libros escritos para adultos porque nunca nadie se había interesado en los gustos e intereses de los niños.


Hasta bien entrados los años noventa, nadie se preocupó por los intereses ni gustos de los niños, sólo se centraban y porque veían más importante en enseñarles los valores que ellos creían necesarios que debían aprender, pero claro nunca sin pensar en los más pequeños.


En esta época se pensaba que los adultos tenían que enseñar a los niños como debían comportarse para conseguir llegar a ser como sus progenitores.


Pero con el paso del tiempo todo esto empezó a cambiar poco a poco y es cuando a finales del siglo XIX, Saturnino Calleja que decide ampliar el mercado de la literatura infantil, y crea un nuevo concepto de libro de bolsillo abaratando los costes que suponen la imprenta y todo el material empleado, hace que los libros sean de peor calidad, pero más baratos. A partir de este momento las clases medias podían acceder más fácilmente a cuentos infantiles.


Pero sus cuentos tienen una intención didáctica dejando en segundo plano la función de entretenimiento. Los personajes de Calleja son planos, es decir, que sólo se definen por unas cuentas características que sólo le interesa al autor.
En los cuentos de calleja existen dos tipos de personajes los didácticos ambientados en la realidad y los didácticos ambientados en la fantasía.


Otra autora que en esta época tuvo mucho que ver es Elena Fortún que es la autora del libro de “Celia”, se la da importancia porque fue el primer libro de literatura infantil que tiene psicología real e interesa a los niños porque se sienten identificados; además hay varios libros donde la protagonista va creciendo y evolucionando.


Por otro lado, la radio estaba en auge en los años 40 y 50 también tuvo su importancia ya que se contaban cuentos y luego se publicaban libros como por ejemplo “Antoñita la fantástica”.


El primer ilustrado a color fue en los años 50 cuyo nombre fue “Mari Pepa” y aparecieron libros troquelados que son aquellos que tiene forma.
Pero no fue hasta los años 70 cuando la literatura infantil y juvenil empezó a tener un reconocimiento. El primer libro español fue “Marcelino pan y vino”. Pero el libro de Oliver Button es una reivindicación del papel de los niños en la sociedad y es donde se empieza a ver un interés por la literatura infantil.


En los años 90 fue cuando mercado editorial cambia bruscamente y se empiezan a editar libros para niños y buscando el fin de hacer arte en los libros.
En cuanto a los géneros existen tres: la prosa, la lírica y el drama que es llamado teatro.


Los géneros más destacados en cuanto a literatura infantil se refieren son la lírica y la prosa. En cuanto a teatro apenas hay porque es muy difícil a la hora de leerlo porque se necesitaría a más de un lector para que pudiese ser representada. Pero hay autores que se han encargado de publicar libros para hacer teatro con los mas peques.


Pero en cuanto a lírica no me puedo olvidar de nombrar a Gloria Fuertes que siempre ha estado cerca de los niños para darles a los peques lo mejor de ella e incluso ha publicado poesía para adultos.


Respecto a las mejores editoriales, están las más conocidas como, SM, BRUÑO, ALFAGUARA… y otras que para mí son desconocidas como Kalandraka y Kókinos.


Espero que os haya parecido interesante toda esta información y no haberos aburrido mucho aunque tenéis que tener en cuenta que no soy una experta.


webgrafía:



http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_infantil
http://sociedadvenezolana.ning.com/forum/topics/caracteristicas-y-diversas-1

http://cvc.cervantes.es/literatura/cauce/pdf/cauce12/cauce_12_007.pdf

martes, 1 de mayo de 2012

TEMA 1 CONCLUSIÓN

Reflexión de lo aprendido en el Bloque 1






Lo que más me ha llamado la atención de todo el bloque se centra en la última parte, en todo lo relativo al análisis de los libros infantiles. Si bien pensaba en elegir que leían los niños y cuales no, nunca me habría imaginado que era algo que se rigiese por tantos criterios. Creo que lo más importante que me llevo de este bloque es haber aprendido analizar un libro adecuadamente para poder, el día de mañana, tener un aula con una literatura adecuada a las 
necesidades de mis alumnos.






En un segundo plano considero de mucha utilidad que futuros docentes de esa etapa como nosotros seamos totalmente conscientes de una vez de que "La Cenicienta" o " La Sirenita" que la factoría Disney han hecho populares no son los personajes originales ni tampoco los únicos existentes, existe mucha más literatura infantil que utilizar con nuestros alumnos que los cuatro o cinco cuentos de toda la vida, que si bien no es que estén mal, si que son escasos comparados con el amplio abanico de posibilidades.





ACTIVIDAD TEMA 1 Modificado

Análisis del libro " La mejor princesa del mundo"








Autoras: Laura Moreno Jiménez y Beatriz Toribio Aparici
Ilustración: Beatriz Toribio Aparici
Texto: Laura Moreno Jiménez
Editorial: Soloalquelque 1ª Edición Enero 2010




Receptor
El rango de edad que estimo adecuado para los destinatarios de este libro esta entre los 3 y los 6 años, pudiéndose utilizar en el segundo ciclo de Educación Infantil.
Los más pequeños no serían capaces de entender las  situaciones pero serían capaces desde un principio de enfrascarse en la historia. Mientras que por su lado los más mayores se sentirían atraídos por el hecho de ser princesas, su importancia y de saber por que todas las mujeres pueden llegar a ser princesas aunque lo sean pero casa una a su manera y las consecuencias que puede provocar. En este libro los receptores se pueden sentir muy muy identificados porque creo que la preocupación de la protagonista o la duda que tiene acerca de porque no es princesa como la de los demás cuentos o porque nunca va a llegar a serlo es algo que todas las niñas cuando son peques se lo preguntan o se lo plantean.


Emisor
El emisor en este caso es el narrador. No encontramos a lo largo de la historia ningún personaje más que la niña y ninguno con el que el lector pueda identificarse, así que el emisor sería el narrador, y la madre de la niña que se deja ver al final de la historia pero no habla sobre sí misma.




Tema
El tema en este libro trata de un tema que interesa a las alumnas de infantil, como ser la mejor princesa del mundo y como pueden llegar a serlo. Hay una frase del libro que me gustaría resaltar por que me ha llamado mucho la atención que dice " Todas las niñas son princesas y por ello no tienen que vestir como una princesa".
Si bien en un principio lo primero que podemos considerar que trata el libro es el tema de las princesas.


Personajes
Los personajes recordables en este cuento son la niña, los padres y la abuela; pero a su vez también son aceptables por los niños y por eso se les suele llamar también personajes planos, que suelen estar poco elaborados y sólo aparecen en forma de caricatura o esbozo durante la obra y son fácilmente recordables por el lector.


Protagonista
La protagonista del cuento es sin duda alguna la niña que es quien refleja el momento evolutivo de toda al historia y la que se plantea y se preguta por que ella no es princesa y no puede ser como las de los cuentos o películas y se va dando cuenta que no hace falta tener las mismas características que ellas que ella es princesa por lo que es y por lo que vale.




Estructura
La estructura es lineal porque se narra en un estricto orden cronológico. Para así comprenderlo mejor, y se puede ver como una cosa va llevando a otra hasta el final por medio de la presentación y de la ordenación cronológica temporal de los hechos.




Espacio y tiempo
La historia sucede en una casa, un espacio que es conocido por el niño. Se ven las distintas habitaciones que tiene una casa salón, dormitorio... Pero por lo general todo sucede en la habitación de la niña; así como un montón de mueblería representativa, sofás, armarios, estanterías, etc.  esto hace que el espacio sea rápidamente asimilado por el niño y por lo tanto le resulte fácil ubicarse.
El tiempo por su parte es indefinido, en ningún momento se hace aclaración a cuando se desarrolla la historia, año, mes, estación. Podría estar ambientada en un pasado no muy lejano, en el presente o en el futuro.




Ilustraciones
Quizá la mejor baza del libro son las ilustraciones. Son atractivas y expresan correctamente lo que narra, son realistas en ese sentido. Las ilustraciones como comentaba son la principal herramienta del autor para llevar a cabo el absurdo del que quería valerse, lo escrito en el texto y lo dibujado no concuerdan en lo más importante, el protagonista de la historia y aún así las ilustraciones reflejan a la niña haciendo las cosas como si fuera una auténtica princesa de cuento.
Las imágenes son claras. Un niño que no supera leer podría seguir la historia, pero en cambio  en cierta parte como la mayoría de las imágenes se desarrollan mediante gestos podrían llevar a un niño que estuviera escuchando por primera vez a desorientarse al principio de esta.
Es un cuento maravilloso para realizar narración con libro y sin embargo  este libro se podría contar sin enseñar las imágenes a modo de lectura o infantil o cuentacuentos.





Lenguaje y estilo
El lenguaje esta muy bien, las frases son cortas y simples, mientras que las palabras son fácilmente comprensibles. Incluso utilizan diminutivos muy usados por los niños como "princesita".




Valores y contravalores
Es quizá el apartado más difícil de analizar del libro. La niña deja ver cosas buenas y malas no trasmite valores ( al principio de la historia), por su parte al no aparecer prácticamente el emisor son pocos los valores que trasmite, quizá lo más reseñable en este sentido que se puede extraer del libro, es que todas las niñas son princesas sea cual sea su situación económica, social... y por ello no tienen que vestir como princesas sino que cada una a su manera y forma son las mejores princesas del mundo no hay un prototipo de princesa y que todas tienen que ser como ellas, sino que la forma de ser, la personalidad de cada una las hace únicas y mejores.