TEMA 4

En este bloque vamos a tratar la creación literaria con y para los niños de infantil.

La creación literaria es todo lo que nos rodea puede plasmarse en forma de texto, pero el resultado será distinto de acuerdo con el lector, sus inquietudes, forma de pensar, estado de ánimo, el espacio... Cualquier elemento puede desencadenar una imagen: una palabra, un perfume, un recuerdo. Todo eso arrastra vivencias recónditas, y allí está la fuente de la creación. A menudo lo que provoca esta creación es algo trivial, ya que los motivos de los escritores no son, ni tienen por qué ser, grandes temas.

Ahora que ya sabemos lo que significa tenemos que diferenciar en qué consiste crear cuentos CON los niños y PARA los niños.

La creación literaria CON los niños es la que creamos con ellos en el aula, por lo tanto, consiste en la creación de cuentos, poesías, adivinanzas… debemos contar con ellos.

Nosotros como profesores debemos ser mediadores de crear los libros con niños y poniéndolo en un formato adecuado para que el día de mañana pueda estar en el rincón de lectura de la clase.

A la hora de poder llevarlo a cabo, podemos distinguir diferentes maneras:

·         La primera, consiste en crear una historia en la que cada niño cuente una parte del cuento de tal forma que cada niño va continuando la historia empezando por donde el anterior niño lo ha dejado y así conseguimos que todos los niños formen parte del cuento.

·         La segunda consiste en una lluvia de ideas, es decir, que cada niño aporta sus ideas o cosas que quieren que ocurra en la historia donde la maestra toma nota de cada una de ellas.  Cuando todos han aportado sus ideas es el momento de ponerlo en común, ordenarlo y juntarlo para poder crear la historia o el cuento. Pero si por lo que sea hay un niño que se atasca porque no le sale lo que quiere decir debemos ayudarle, dándole ideas pero nunca decírsela directamente, sino a través de preguntas.

·         La tercera y última consiste, en el libro viajero esta técnica a diferencia de las anteriores es que se desarrolla de forma escrita. Este libro consiste en un cuaderno donde los niños mediante un orden realizado por la profesora se lo van levando a casa y con la ayuda de sus padres vas realizando una creación literaria con el tema propuesto en clase.  Esta técnica lo que nos viene a trasmitir es que la tiene que llevar a cabo el niño porque consiste en una creación para niños donde se debe trabajar la creación y la originalidad de ellos mismos aunque los padres pueden colaborar para guiarles y orientarles.

Los niños tienen que ser conscientes de que las historias tienen que seguir un orden y un sentido lógico.

Cuando hablamos de crear cuentos PARA niños nos referimos a dos aspectos muy importantes como son el conocimiento que tenemos sobre los niños y su momento evolutivo y lo que sabemos que les va a gustar. Y por otro lado, nuestras capacidades creativas, es decir, nuestra originalidad.

A parte de estos aspectos hay otros que también debemos tener muy presentes a la hora de crear un libro y son:

1.      Tema: se debe centrar en los gustos del niño, sus intereses,  su momento evolutivo y les tiene que llamar la atención.

2.      Vocabulario: tiene que ser acorde a la edad del niño, para que lo pueda entender con facilidad.

3.      Estructura: puede ser lineal (planteamiento, nudo y desenlace) circular (empieza y acaba en el mismo sitio) y acumulativa (hace referencia al nudo de la historia).

4.      Lenguaje: lenguaje sencillo pero no simple.

5.      Contexto: reconocible por los niños.

6.      Personajes: diferentes entre sí y que sean reconocibles por los niños para que se pueden identificar con ellos.

7.      Protagonistas: se encuentra en el mismo momento evolutivo del niño.

8.      Ilustraciones: deben ser grandes y atractivas, que les llamen mucho la atención de los niños.

9.      Valores: con intención moralizante.

Por otra parte, en cuanto al formato podemos decir que tienen que ser con hojas y pasta duras. Para que los niños no lo puedan romper. Las tapas deben tener las esquinas redondas para evitar que los niños se puedan hacer daño con ellos.  

En cuanto a la portada debe ser llamativa, es decir, con poco texto para captar la atención del niño.

Las imágenes tienen que ser resistentes, es decir, que no se estropeen o se rompan con el primer uso y deben ser llamativas para que lo niños disfruten leyendo. La letra tiene que ser clara para que las puedan reconocer e ir aprendiendo y asciéndalas.

Los pedagogos clásicos de la literatura infantil y que podemos citar son:

Rodari, escribió “La Gramática de la fantasía” que es una recopilación de charlas en la que expone un concepto fundamental en la literatura infantil. En su obra destaca el impulso de reforma social, y la combinación fantástica de imágenes sorprendentes, con las que o bien construye una historia, o bien inicia una trama que debe completar el lector.

 Rodari luchaba para fomentar la creatividad y la imaginación del niño.

Otro personaje importante es Malaguzzi, fue quien creó unas escuelas infantiles como Reggio Emilia. El decía que los niños tenían muchas maneras de expresarse pero que nosotros los maestros les robábamos una, es decir, les quitamos toda su imaginación y creatividad.

A la hora de crear los libro literarios son ellos mismos los que los crean nosotros solo hacemos de mediadores. Y las imágenes las hacen o ellos o nosotros.

Para crear poesía con niños debemos tener claro que no pueden ser estructuras cerradas:

1.      ¿Cómo es?: se trata de hacer comparaciones con objetos y personas del entorno.

Mi mamá es como una princesa

Mi mamá es como el sol

Mi mamá es como un arcoíris

Mi mamá es como una flor

2.      La letra madre: consiste en elegir una letra y construir una frase en la que todas las palabras contengan esa letra.

3.      Trabalenguas: consiste en inventarte en inventar trabalenguas utilizando palabras de repetición de sonidos difíciles de discriminar.

4.      Adivinanzas: consiste en pensar un objeto o una persona y definirlo sin nómbralo y así los demás pueden adivinarlo.

5.      ¿Cómo te llamas?: consiste en realizar un acróstico sencillo con el nombre de los niños.  Poniendo cada letra en vertical, donde se debe iniciar una palabra con la letra que está en horizontal y lo que pongas tiene que definir o decir algo de esa persona.

                                     

                                      Pijita

                                     Amigable

                                                             Loquita

                                                             Original

                                                            Madrileña

                                                             Amorosa  

                                                        

    6.      Poema absurdo: está formado por un verso interrogatorio y el siguiente como respuesta, así     sucesivamente.

7.      Caligramas: son poemas visuales, por los que a través de palabras se dibuja el objeto del que se está hablando y si es algo inmaterial se dibujan símbolos.

8.      Enredar poemas: varios poemas breves se pueden enredar en uno solo y los versos suelen estar descolocados de los otros dos.

En cuanto  a la prosa podemos destacar unas cuantas estrategias:

·         El dibujo: solo hay que mirar una ilustración, un mural… y observar todo lo que aparece representado.

·         Secuencias: son un poquito más complicadas, consiste en contar una historia mediante una secuencia de imágenes y estas deben servir como base.

·         Historias mudas: se escogen unas series de ilustraciones que no tengan nada que ver, se ordenan y se inventa una historia que reúna todas las demás.

·         Liberación de mujer: aparecen en la mayor parte de los cuentos populares, el papel de la mujer suele ser siempre pasivo y ajustado a una visión tradicional.

·         Apellidos: se trata de investigar la genealogía familiar. Consiste en inventar el escudo del apellido, dibujarlo e inventar una historia que lo ajuste a estos elementos.

·         Error creativo: consiste en aprovechar los errores que a veces suelen surgir en clase y son utilizados para hacer el cuento.

·         Titulo metafórico: se trata de escoger un verso de un poeta surrealista, un verso extraño y a partir de él se escribe la historia.

·         La bandera: Arturo Bretaña fundó Camelot, su país ideal, inventó su bandera y creó sus leyes…

·         Cuentos múltiples por núcleos: cada persona divide un folio colocado en vertical, en seis columnas iguales y horizontales.  Tienen que estar cortadas dejando un margen de 5 cm a la izquierda y se escribe un cuento breve sobre el siguiente esquema.

1º columna: Érase………..

2º columna: Que……………

3º columna: Cuando………

4º columna: Entonces…….

5º columna: Se………………….

6º columna: Y………………..

WEBGRAFIA:

Apuntes de clase y que sube la profe a internet
http://www.waece.org/biblioteca/pdfs/d091.
http://www.islabahia.com/autores/anabel/textos/005creacion_literaria.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Gianni_Rodari

REFLEXIÓN BLOQUE 3

En este bloque hemos trabajado las diferentes estrategias, es decir, es el momento en el que trabajamos los libros o cuentos de aula. Lo que hemos llevado a cabo y aprendido es porque es tan importante, que es lo que abarca y como se van desarrollando.

Son aquellas que tenemos que desarrollar con  nuestros alumnos y las tenemos que conocer y desarrollar.

Personalmente creo que es uno de los bloques que más me ha aportado como futura maestra. Debido a que me he dado cuenta y he descubierto que por medio de la literatura se pueden enseñar muchas cosas con los niños, y sobre todo, desarrollar en ellos diferentes aspectos.  Porque no solo se aprende a través de las fichas, y se descubren cosas sino que, por medio de la literatura más concretamente a través de la narración, cuentacuentos y lectura he aprendido que los niños están desarrollando la imaginación, memoria…

He aprendido a como se hace una narración con libro, cuales son las diferentes estrategias para poder llevarlo a cabo y como me tengo que expresar a la hora de captar la atención de los peques. Me ha servido también para practicar y desarrollar mis habilidades para mi futuro como maestra.

Por ello, tengo ganas de poder aplicar todos mis conocimientos en un aula el día de mañana.

ACTIVIDAD TEMA 3

NARRACIÓN CON LIBRO

En esta actividad nos juntamos en grupos de tres personas, en las que cada persona tenía que hacer una de las tres estrategias que os he explicado anteriormente cuentacuentos, lectura y narración con libro.

La actividad consistía en contarles a las otras dos personas tu cuento, según la estrategia que te hubiera tocado y después teníamos que ir rotando es decir cambiar de compañeras para que las demás personas de la clase pudieran tener escuchar diferentes cuentos y no contarle a las mismas tu cuento. Pero tenías que buscar a diferentes personas con diferentes estrategias que tú y también tenias que ver que no se lo hayas contado a ninguna de las otras dos.

A mí personalmente me toco la narración con libro y en casa no encontré ningún libro que pudiera contar se lo pedí a mi prima pequeña. El libro que escogí se llama “Cocodrilo” ya que el tema de los colores y saber diferenciar arriba-abajo, derecha-izquierda son muy utilizados y están muy presentes  en la etapa de infantil.

Antes de contarlo en clase delante de mis compañeras me lo prepare un poco en casa, se lo conté a toda mi familia y lo hice unas cuantas veces delante del espejo. 

La primera vez que lo hice he de reconocer que estaba muy nerviosa, pero a pesar de hacerlo delante de dos compañeras a las cuales tengo mucha confianza lo hice un poco rápido y les resultó un tanto corto. A parte de eso que me dijeron lo que si me resaltaron más fue que le diera más entusiasmo y ganas a los puntos fuertes o claves de mi historia.

Pero yo creo que al dirigirme a personas de mi edad me daba vergüenza hacer esas entonaciones sobre todo, por las caras que ponían mis compañeras. Pero a medida que íbamos cambiando de grupos y contando el cuento a personas distintas mi soltura, entonación empezaron a ir mejorando.  Todo esto es cuestión de mucha práctica porque poco a poco cada vez que lo ibas haciendo una y otra vez te tu mismo ibas viendo como ibas mejorando.

Yo personalmente me sentía cada vez más cómoda, lo hacía más natural, más despacio y dando buenas entonaciones pero sobre todo, no pensaba en lo que me podía salir mal.  

Lo que sí que me dijeron varias veces era que tenía que interactuar con el público, es decir, hacer barridos visuales que lo que hacía era o centrarme en algún punto o mirar las imágenes o simplemente me dirigía a una o dos personas.

Como conclusión final, me he sentido muy a gusto con mis compañeras y esto me ha servido a llevar a cabo una estrategia y a saber desenvolverme a la hora de contar cuentos. Al principio no me salió como yo me esperaba pero a medida que mis compañeras me corregían y me decían lo que debía mejorar como lo que hacía bien iba aplicándolo hasta que al último grupo que se lo conté me dijo que lo hice bastante bien aunque esto para que te salga perfecto tienes que practicarlo miles de veces y esto me ha servido también como una toma de contacto a la hora de enfrentarme aunque haya sido a un grupo muy pequeñito para ver, saber y enfrentarme a la realidad y dejar atrás mis miedos y nervios.

TEMA 3

LA HORA DEL CUENTO

En este bloque vamos a ir viendo las diferentes maneras de trasmisión literaria, es decir, las diversas formas de trasmitir la literatura a los peques.  Seguro que cuando seamos maestros les contaremos muchísimos cuentos e historias y le leeremos muchos cuentos.

Aunque es algo que ya sabemos pero tenemos que ir aprendiendo poco a poco,  pero lo primero de todo es diferencias los tres modelos o estrategias importantes a la hora de la trasmisión literaria.

1.    

1.    CUENTACUENTOS

Consiste en contar cuentos sin apoyo visual. El instrumento de trasmisión es la palabra, se puede llevar a cabo en el primero y segundo ciclo de infantil teniendo en cuenta la longitud del cuento, el gusto, los colores…  es desarrollar la imaginación y la creatividad.

Es el medio más antiguo de trasmisión literaria ya que antiguamente muchas personas no sabían ni leer, ni escribir y era la forma más fácil y sencilla de trasmitir a sus hijos y personas en general la literatura.

El narrador no es totalmente exterior a la historia,  ni está del todo implicado en ella. Sino que cuenta la historia  como un testigo y representa a hombres y mujeres, a niños, jóvenes y personas mayores, siempre parcialmente, nunca en la consecuencia. El narrador no es para nada prisionero de un personaje, es prisionero de la historia que narra.

Dispone de técnicas de narración y experimenta el placer de coexistir con esos seres imaginarios. Al mismo tiempo, el narrador hace compartir a la asistencia los relatos de su pasado, de los que se presenta como el primer heredero. Es un heredero e individuo público al que le corresponde transmitir oralmente el fondo épico de una comunidad.

El narrador  obtiene su material de fuentes de tradición oral o de la literatura, pero lo que significa a la oralidad, viniendo el contenido en su mensaje personal y único, con el cual, va cogiendo a su oyente y lo va abrazando y abrazando con imágenes, percepciones y sensaciones que previamente modifican y  hacen vibrar su propio ser. El narrador narra para alejar, engañar y posponer eternamente la muerte.

Podemos cambiar las voces de los personajes, pero no más de tres ya que es más difícil y por lo tanto, tenemos que medir nuestras posibilidades pero lo que si tenemos que resaltar es que por muchas voces que cambiemos no van a entender mejor el cuento.

Se pueden desarrollar con marionetas pero esto nos aproximara un poquito más a la narración con libro ya que hay apoyo visual.

2.    LECTURA

Esta estrategia consiste en leer un cuento, es decir, reproducir literalmente lo que sucede en la historia. Tenemos que buscar que el texto sea bueno y tener en cuenta su longitud.

Dicha estrategia debemos emplearla en el segundo ciclo de infantil ya que estos conocen el concepto de leer y suelen aguantar mucho más tiempo escuchando.

Podemos leer la página y luego enseñárselas porque así ven lo que es leer y lo que pone ahí.  La lectura del libro debe ser expresiva y no exagerada, haciendo pausas, mirando a los niños, con entonación adecuada, crear expectación y debemos ambientarla antes de leerla.

Una vez finalizada debemos la lectura debemos preguntarles si les ha gustado o no el cuento.

Debemos elegir libros interesantes y hacer la lectura con una entonación adecuada y haciendo las pausas determinadas.

Los mejores y más recomendados para esto son los de autor.

3.    NARRACIÓN CON LIBRO

Consiste en contar un libro sin apoyo visual. Tiene que estar en la mano y enseñar las imágenes, haciendo referencia a las imágenes y señalarlas para que se fijen en ellas para que se trabaje el conocimiento icónico que consiste en entender y aceptar que hay cosas que representan la realidad, pero que no son realidad.

 Tienen que ser capaces de reconocer los dibujos, se fijan en todo y te lo van contando pero sobre todo centrándose en las imágenes. Los niños siguen la historia sin saber leer y reciben la información por dos vías; la auditiva y la visual.

Aquí no hace falta que lo cuente como viene el libro literalmente, sino que  consiste en explicarlo con tus propias palabras.

Esta estrategia es la más utilizada en el primer ciclo de infantil porque consiste en que los niños tienen más soporte visual en estas edades y con las imágenes les ayudamos a seguir y a comprender la historia, debido a que la atención de los niños es muy limitada;  aunque también la podemos utilizar en el segundo.

Necesitamos libros en los que las imágenes sean buenas, expresivas y que estén bien secuencias y planteadas, que expresen sentimientos y personajes identificables…

Los temas importantes son:

·         Enseñar dibujos, no enseñar dibujos:

En la narración con libro si debemos enseñar los dibujos, en los cuentacuentos no debemos enseñarlos y en la lectura es indiferente, es decir, se puede enseñar las imágenes a la vez que les vamos leyendo la historia, se puede ir alternando es decir enseñarles las imágenes a la vez que les vamos contando la historia y finalmente, se les puede no enseñarles las imágenes para que el niño las vaya imaginando.

·         El tema de las voces:

Es mejor no cambiar las voces en la lectura a no ser que sean para los peques y nosotros queramos, en cambio,  en la narración y en el cuentacuentos puedes alternarlo según mas te convenga cambiar las voces. Un dato muy importante en el cambio de las voces es que para cambiarlas lo debemos hacer bien porque si no quedaría mal y los niños se darán cuenta. Puedes poner los nombres de los alumnos para que sean ellos los protagonistas de las historias.

WEBGRAFÍA

http://es.wikipedia.org/wiki/Cuentacuentos
 Apuntes de clase 

TEMA 2 BORRADOR

La Literatura folclórica

Al comenzar esta asignatura, comenzamos por la definición de literatura. Ahora que ya sabemos el principio, vamos a pasar a explicar y a centrarnos en el mundo de la literatura folclórica.

Pero antes de nada tenemos que empezar sabiendo que es. La literatura folclórica son textos que corresponden  a los tres géneros literarios. La literatura folclórica en prosa son cuentos, es decir, son relatos breves en prosa.

Siempre había escuchado hablar del “folclore” pero exactamente no sabía lo que era en realidad ni  a lo que se referían cuando la gente hablaba o lo nombraba. Pero para conocerlo con más detalle y no tener dudas vamos a pasar a ver las características:

1.      La literatura folclórica  no tiene autor, porque ha sido creada con el paso del tiempo y todas aquellas personas las han ido trasmitiendo oralmente de generación en generación. Un ejemplo “Caperucita Roja” todo el mundo conoce la historia pero nadie sabe a cifra cierta todos los detalles puesto que ha ido evolucionando con el paso del tiempo; y la única diferencia que hay es que si tuviera autor tendría que estar escrita pero la literatura folclórica no es así.

2.      Estas historias tienen miles de variantes en distintos lugares y en distintos siglos.  Existen versiones que ocurren en bosques o en selvas como es el caso de Sudamérica o Europa con diferentes animales.  Pero los cuentos folclóricos se pueden cambiar perfectamente por lo que si queremos contar cuentos a los niños podemos adaptarlos a ellos y conocer a los niños, para adaptarnos a su edad y a sus gustos.

3.      Son textos populares, es decir, son textos del pueblo que se trasmitían de boca en boca y de generación en generación. Pero lo importante es el contenido no la forma de trasmisión. Al ser historias populares reflejan los miedos, las costumbres del pueblo, sus gustos…

4.      No son infantiles, ni lo han sido, ni lo van a ser. Eran historias que se trasmitían al calor de la lumbre y por eso reciben el nombre de “textos del hogar”.  Se llamaban así porque era una mezcla de sala de estar y cocina, con chimenea, la gente lo solía contar después de trabajar y entretenían en tiempo contando historias una detrás de otra. Contar historias era una forma de pago. Los receptores que se sentían más identificados en las historias eran los adolescentes porque solían ser los protagonistas. Pero lo que reflejan todos los cuentos es el viaje iniciático de pasar de ser niños a la vida adulta.

5.      No suelen ser textos machistas; porque el reflejo de la época es importante puesto que hace años la mujer no trabajaba se quedaba en casa cuidando de los niños, haciendo las labores del hogar… las intenciones no son machistas sino son reflejos de la época. Las mujeres de los cuentos solían tener carácter porque eran las que se enfrentaban a la sociedad.

Me han parecido muy interesantes estas características que engloba la literatura folclórica porque pensaba que estos tipos de cuentos siempre habían sido un tanto machistas o que no eran infantiles pero me he podido dar cuenta de que esto no es así y son características que me han sorprendido gratamente.

Bueno ahora que ya conocemos las características generales vamos a pasar a explicar la literatura folclórica en cada uno de sus géneros.

·         Género dramático de la literatura folclórica:

Los textos teatrales folclóricos no existen, pero en cambio, si existen representaciones dramáticas folclóricas y estas se mantienen en una historia. Pueden ser de tres tipos:

1.      Son de carácter religioso y el texto de mayor antigüedad es el de los Reyes Magos.

2.      Representaciones erótico-festivas: donde se celebran las fiestas de la siembre, la recogida de aceitunas.

3.      Cómicos de la lengua: eran personas nómadas, iban moviéndose por los pueblos, no eran actores, eran analfabetos e improvisaban las obras y se les consideraban lo más bajo de la sociedad, no tenían estudios…

Tenían pequeñas obras para niños que son llamadas títeres de cachiparra que eran representadas con marionetas de hilo o de

Manos, y toda tenían el mismo argumento.

·         La poesía folclórica:

Podemos distinguir varios tipos dentro de la poesía:

·         Poesía de carácter amoroso, que son canciones de amor y van destinadas especialmente a personas adultas y son las conocidas como las cantigas galaico-portuguesas que se escribieron en la Edad Media.

·         También encontrábamos las coplas que estaban hechas para acompañar en las diferentes estaciones del año. Muchas de ellas van destinadas a los niños, van ligadas a la música y lo lúdico.

Actualmente, Pedro Carrillo es uno de los que más formación tiene dentro de este ámbito de la poesía folclórica infantil. Este autor intenta explicar que no hay que confundir la prosa folclórica con la poesía popular. Desarrolló una clasificación temática de los textos folclóricos y los clasificó en tres de los cuales van hablar a continuación:

A)   Rimas de ingenio que no tienen música propiamente dicha.

B)     Juegos y rimas de movimientos y acción; que están relacionados con la actividad física.

C)   Danzas de corro que son canciones que sirven para interactuar con los niños.

-          Las oraciones de carácter pagano, que servían para protegerse del mal y sus personajes eran religiosos. Un ejemplo seria “Jesusito de mi vida...”

·         La prosa folclórica:

La prosa es una parte de la literatura folclórica muy importante. Se componen de los cuentos y tienen las mismas características que hemos visto anteriormente.

Se trata de textos  breves. Los cuentos folclóricos se están perdiendo pero gracias al cine y en este caso a las películas y libros de Disney, que han realizado adaptaciones, especialmente, sacadas de los hermanos Grimm que son adaptaciones recopiladas y no tienen autor y de las cuales no conocemos, por eso, no se puede hablar de versiones originales y nos tenemos que fijar en que aparezca un traductor y no un adaptador.

A continuación vamos a realizar una clasificación de los cuentos folclóricos.

Tenemos que destacar a Vladimir Propp, seguía un  método para analizar los cuentos folclóricos porque seguía una investigación “estructuralista”. Su gran publicación fue “Morfología del cuento”. Recoge una cantidad de cuentos y los divide en cuatro grupos:

-          Mitos

-          Animales

-          Hadas

-          Fórmulas

Otro de los autores que no debemos olvidar es Charles Perrault, es un escritor nacido en la primera mitad del siglo XVIII, se interesó en los cuentos siendo pequeños sus hijos y su referencia fue Bocaccio. Perrault comenzó a recopilar historias y adaptarlas para darlas un final moralizante y sus cuentos finalizaban con una moraleja escrita por él mismo.

En el siglo XIX, el primer romántico fue Goethe, en Alemania nos encontramos con los Hermanos Grimm que sus obras se basan en un interés conservacionista, es decir, que no se pierda, son recopiladores y las adaptaciones que hacían eran especialmente para los niños.

Las bases del Romanticismo son el amor y el destino que se centran especialmente basadas en la muerte  debido al desamor. Y surge el nacionalismo.

El más famoso fue Hoftman con “el Cascanueces” y “el Rey de los ratones” que esta última fue su obra estelar.

En la segunda mitad del siglo XIX, surge otro movimiento llamado Realismo, el tema es el amor se va perdiendo y los temas más importantes son la muerte y los desamores.

En Dinamarca, nos encontramos con Hans Cristian Andersen que sus cuentos se centran en dos tipos de textos: por un lado, los creados por él y por otro lado, las adaptaciones de textos folclóricos y junta el folclore con la literatura infantil de autor.

Los temas son similares a los de Dickens. Andersen hace adaptaciones para personalizar el cuento y lo va cambiando a lo largo de la historia. Su obra más estelar es “La reina de las nieves” o “La Sirenita”.

Fernán Caballero fue la primera recopiladora de estos cuentos.

Y para finalizar, en España tenemos que destacar al Padre Coloma que realizó una recopilación de cuentos moralizantes, en el que todas las hadas se convertían en Ángeles de la guarda y a los “malos” en  demonios.

En el siglo XX, hay muchas recopilaciones folclóricas. En España se cita a Saturnino Calleja que tenía una editorial donde hacía libros infantiles.

También tenemos que nombrar y no se nos puede olvidar al Padre Coloma era un sacerdote que descubrió esto y se dedicó a coger cuentos y los adaptó para hacer cuentos a los niños de su época. Su visión era religiosa y se trasmitían de forma oral. Se empezó a utilizar con los niños de infantil.

webgrafía

Apuntes de clase y subidos por la profesora al luvit

http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/mitologia/index.asp

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/grimm.htm

http://bib.cervantesvirtual.com/portal/Platero/portal/lirica/clasificacion.shtml

TEMA 1 MODIFICADO

¿¿Q¿Qué es la Literatura Infantil?

Vamos a ir viendo que es la literatura infantil poquito a poco pero antes de todo tenemos que dividirla en dos partes. Por un lado, tenemos que saber en qué consiste literatura y por otro lado, infantil.

La primera definición técnica que la RAE le otorga a la palabra literatura, es "Arte de la palabra escrita" el gran problema de esta definición es que excluye todas las obras que se trasmitían de forma oral y no es hasta finales del siglo XIX principios del siglo XX cuando se varía esa definición eliminando la palabra "escrita". 

Una de las características de la literatura es  su función poética, es decir, que lo que busca es la estética y la ficción pero su objetivo es lo artístico.

En estos textos el autor  se encarga de buscar el arte todo lo contrario a la paraliteratura o la subliteratura que por lo contrario bucan ganar dinero pero esto lo veremos más adelante.

Por otro lado, también sabemos que la literatura tiene tres géneros que son: la prosa, la lírica y la dramática. Pero aquí la idea principal que tienen los autores es que sea de ficción, es decir, que la historia sea real.

Cuando definimos el término Infantil nos estamos refiriendo a todo aquello que es para y va destinado a niños de hasta 12 años; tienen que ser creadas para ellos mismos y argumentados. Ahora que hablamos y nos estamos refiriendo a la literatura el límite lo marcan las distintas editoriales según los gustos y necesidades de los niños.

Cuando ya tenemos definidos los dos términos por separado vamos a intentar definir qué es  la literatura infantil, buscando y buscando encontré varias definiciones, no me llamaron mucho la atención, como fueron:

“Se entiende por literatura infantil la literatura dirigida hacia el lector infantil, más el conjunto de textos literarios que la sociedad ha considerado aptos para los más pequeños, pero que en origen se escribieron pensando en lectores adultos. Podríamos definir entonces la literatura infantil (y juvenil) como aquella que también leen niños (y jóvenes)”. (wikipedia)

Pero en 1985, Marisa Bortolussi, califica la Literatura infnatil como “La obra artística destinada a un público infantil”

La literatura infantil se define como aquella que debe y tiene que ser creada para niños, que responde a las ideas y a los gestos de los niños; y debe ser hecha para que los niños disfruten leyendo con ella y sin moalizar a los más pequeños.

Una vez que ya tenemos claro el concepto de literatura infnatil pasemos a definir otros conceptos que son paraliteratura y subliteratura.

La paraliteratura son aquellos textos que comparten aspectos con los textos literarios pero que les faltan otros para ser completamente literarios aunque sus objetivos suelen ser educativos y moralizantes. Por ejemplo los diarios, las biografías…

En cuanto, a la subliteratura su intención es artística y se encuentra subordinada a la económica sin embargo tiene varios elementos en común con la literatura: ambos son de ficción, podemos encontrar en ellos los tres géneros literarios e identificar las funciones poéticas y expresivas.  También podemos encontrar la denominada literatura de género, es decir, es una literatura de receptor implícito y esto quiere decir que cuando fue escrita su autor tenía un tipo de personas con unas características muy concretas en mente  como receptores.

Otro apartado que debemso tener en cuenta cuando nos referimos o hablamos de literatura infantil son las características que debe tener un libro de literatura infantil para niños entre 0 a 6 años:

-Tema: se tiene que ajustar a su edad y que se de interés hacía el niño.

-Personajes: deben ser reconocibles y aceptables por el niño, pueden ser animales u objetos dependiendo según la época en la que nos encontremos.

- Protagonistas: reflejan el momento evolutivo  de los niños a los que se lo vamos a leer y se tienen que sentir identificados.

- Estructura: los textos literarios deben ser simples, es decir, mediante una estructura lineal. Pero sólo hay dos estructuras la lineal, que a su vez puede ser circular o acumulativa que consiste en realizar las mismas acciones durante todo el libro.

- Contexto (espacio/ tiempo): debe ser reconocible en cualquier edad.

- Lenguaje y estilo: tiene que tratarse de un lenguaje sencillo pero no siemple. Adecuado a la edad correspondiente y que mantenga una calidad artística.

En cuanto a las frases deben ser cortas, deben tener una oración subordinada no más. Se pueden hacer en presente o en pasado.

-Valores: no se pretende moralizar sino que el niño sea feliz. Cuando la historia empieza con un valor positivo tiene que acabar en positivo, en cambio, si empieza con un valor negativo se acaba en positivo.

-Imágenes: adecuadas al texto y entendibles.

- Formato: tiene que ser adecuada a la edad e implican la manejabilidad del niño. Hablamos de páginas grandes y gruesas que sean fáciles de pasar.

Una vez que hemos acabado con la literatura infantil y sus características ahora vamos a conocer un poquito de su historia.

Todo empezó a finales del siglo XVIII y principios del XIX, con el Romanticismo que los autores se dieron cuenta o se fijaron que a los peques no se les perservaba de temas como el sexo, la violencia… Entonces los libros que los más peques utilizaban en casa o en la escuela eran libros escritos para adultos porque nunca nadie se había interesado en los gustos e intereses de los niños.

Hasta bien entrados los años noventa, nadie se preocupó por los intereses ni gustos de los niños, sólo se centraban y porque veían más importante en enseñarles los valores que ellos creían necesarios que debían aprender, pero claro nunca sin pensar en los más pequeños.

En esta época se pensaba que los adultos tenían que enseñar a los niños como debían comportarse para conseguir llegar a ser como sus progenitores.

Pero con el paso del tiempo todo esto empezó a cambiar poco a poco y es cuando a finales del siglo XIX, Saturnino Calleja que decide ampliar el mercado de la literatura infantil, y crea un nuevo concepto de libro de bolsillo abaratando los costes que suponen la imprenta y todo el material empleado, hace que los libros sean de peor calidad, pero más baratos. A partir de este momento las clases medias podían acceder más fácilmente a cuentos infantiles.

Pero sus cuentos tienen una intención didáctica dejando en segundo plano la función de entretenimiento. Los personajes de Calleja son planos, es decir, que sólo se definen por unas cuentas características que sólo le interesa al autor.

En los cuentos de calleja existen dos tipos de personajes los didácticos ambientados en la realidad y los didácticos ambientados en la fantasía.

Otra autora que en esta época tuvo mucho que ver es Elena Fortún que es la autora del libro de “Celia”, se la da importancia porque fue el primer libro de literatura infantil que tiene psicología real e interesa a los niños porque se sienten identificados; además hay varios libros donde la protagonista va creciendo y evolucionando.

Por otro lado, la radio estaba en auge en los años 40 y 50 también tuvo su importancia ya que se contaban cuentos y luego se publicaban libros como por ejemplo “Antoñita la fantástica”.

El primer ilustrado a color fue en los años 50 cuyo nombre fue “Mari Pepa” y aparecieron libros troquelados que son aquellos que tiene forma.

Pero no fue hasta los años 70 cuando la literatura infantil y juvenil empezó a tener un reconocimiento. El primer libro español fue “Marcelino pan y vino”. Pero el libro de Oliver Button es una reivindicación del papel de los niños en la sociedad y es donde se empieza a ver un interés por la literatura infantil.

En los años 90 fue cuando mercado editorial cambia bruscamente y se empiezan a editar libros para niños y buscando el fin de hacer arte en los libros.

En cuanto a los géneros existen tres: la prosa, la lírica y el drama que es llamado teatro.

Los géneros más destacados en cuanto a literatura infantil se refieren son la lírica y la prosa. En cuanto a teatro apenas hay porque es muy difícil a la hora de leerlo porque se necesitaría a más de un lector para que pudiese ser representada. Pero hay autores que se han encargado de publicar libros para hacer teatro con los mas peques.

Pero en cuanto a lírica no me puedo olvidar de nombrar a Gloria Fuertes que siempre ha estado cerca de los niños para darles a los peques lo mejor de ella e incluso ha publicado poesía para adultos.

Respecto a las mejores editoriales, están las más conocidas como, SM, BRUÑO, ALFAGUARA… y otras que para mí son desconocidas como Kalandraka y Kókinos.

Espero que os haya parecido interesante toda esta información y no haberos aburrido mucho aunque tenéis que tener en cuenta que no soy una experta.


webgrafía:

http://www.kalandraka.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_infantil
http://sociedadvenezolana.ning.com/forum/topics/caracteristicas-y-diversas-1

http://cvc.cervantes.es/literatura/cauce/pdf/cauce12/cauce_12_007.pdf